Titulación en Artes Visuales http://dspace.utpl.edu.ec/handle/123456789/32069 2026-10-25T09:35:43Z 2026-10-25T09:35:43Z Ordóñez Poma, David Ignacio http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/85023 2026-10-21T22:41:00Z 2026-01-01T00:00:00Z

Title: Rompecabezas Precolombino Authors: Ordóñez Poma, David Ignacio Abstract: Abstract: In this research-creation project, a pictorial reinterpretation of the visual language of the pre-Columbian Jama-Coaque and Cueva de los Tayos cultures has been developed using oil paint. Through the study of seals, ceramic figurines, and bronze tablets informed by contemporary references such as Hernán Illescas, Santiago Yahuarcani, Jorge Perugachy, and Fernando de Szyszlo as well as an iterative sketching process and experiments with organic, earth-based primers applied to handcrafted, box-like supports, we have created the series *Rompecabezas Precolombinos* (Pre-Columbian Puzzles). The series consists of three large-scale oil-on-canvas paintings (150 x 100 cm) *Vuelo del colibrí bajo el sol* (Flight of the Hummingbird Under the Sun), *Caja de reptiles* (Box of Reptiles), and *Ojos que brillan bajo la luz lunar* (Eyes Shining Under Moonlight). Utilizing two distinct color palettes, these works translate the zoomorphic figures and geometric patterns found in the visual culture of the pre-Columbian peoples from Ecuador s northern coast and the central Amazon rainforest into large-scale symmetrical and asymmetrical forms. These pieces were presented to the public in the exhibition *Mixtape Impulsos*, which incorporated interactive elements for the audience. This project demonstrates how, through the practice of painting, it is possible to contribute to the reinterpretation and appreciation of Ecuador s pre-Columbian heritage within the context of contemporary visual arts. Description: Resumen:En este trabajo de investigación-creación se ha desarrollado una reinterpretación pictórica de la gráfica de las culturas precolombinas Jama Coaque y Cueva de los Tayos en técnica del óleo. A través del estudio de los sellos, figurillas cerámicas, tablillas de bronce, mediante referencias contemporáneas como; Hernán Illescas, Santiago Yahuarcani, Jorge Perugachy, Fernando de Szyszlo y desarrollos de bocetos de búsqueda, con experimento de imprimaturas orgánicas en base a tierras, en soportes por nosotros mismos construidos en forma artesanal a modo de cajas, hemos generado la serie Rompecabezas Precolombinos. Tres piezas realizadas en óleo sobre lienzo de 150 x 100 cm, Vuelo del colibrí bajo el sol, Caja de reptiles, y Ojos que brillan bajo la luz lunar, que, en dos paletas de color separadas, traduce en formas simétricas y asimétricas de gran formato, figuras zoomorfas y patrones geométricos en las líneas y figuras de las culturas precolombinas de la Costa norte del Ecuador y la selva amazónica central. Estas piezas fueron expuestas al público en la exposición Mixtape Impulsos con la interacción de los jugadores. Este trabajo demuestra que a través de la práctica pictórica se puede desarrollar y contribuir en la reinterpretación y valorización del patrimonio precolombino ecuatoriano en las artes visuales contemporáneas.

2026-01-01T00:00:00Z Ayala Carrión, Diana Carolina http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/84996 2026-10-21T22:40:31Z 2026-01-01T00:00:00Z

Title: Lo que las manos olvidan: Ensayo fotográfico sobre la perdida de oficios tradicionales como elementos identitarios de la ciudad de Loja Authors: Ayala Carrión, Diana Carolina Abstract: Abstract: Traditional crafts are a fundamental part of intangible cultural heritage, as they help transmit knowledge, techniques, and practices from past generations that strengthen the identity of communities. In Loja, religious imagery, instrument-making (lutherie), and artisanal pyrotechnics are practices linked to religion, music, and popular festivities; however, they face a high risk of disappearing due to a lack of generational succession, industrialization, and shifts in modes of production. This research aimed to create a photo essay that contributes to preserving the memory of these traditional crafts through an original visual and written narrative. A qualitative methodology was employed, based on fieldwork, participant observation, and the photographic documentation of selected workshops and artisans. The result is *Las manos que olvidan* ("The Hands That Forget"), a project structured through photographic sequences, poetic texts, and an audiovisual format presented as an art installation. In conclusion, the photo essay served to document, interpret, and disseminate this traditional knowledge, highlighting its significance for the identity and collective memory of Loja, while promoting its cultural value and preservation as well as the cultural expressions that define the territory of Loja today. Description: Resumen:Los oficios tradicionales de son una parte fundamental del patrimonio cultural inmaterial, pues ayudan a transmitir conocimientos, técnicas y prácticas de antigua generaciones que fortaleces la identidad de las comunidades. En Loja, la imaginería religiosa, la luthería y la pirotecnia artesanal son manifestaciones vinculadas con la religión, la música y las festividades populares, pero enfrentan altos riesgos de desaparición debido al escaso relevo generacional, la industrialización y los cambios en los modos de producción. Esta investigación tubo como objetivo realizar un Foto ensayo que contribuya a preservar la memoria de estos oficios tradicionales mediante una narrativa visual y escrita de carácter autoral. Se utilizo una metodología cualitativa basada en investigación de campo, observación participante y registro fotográfico de talleres y artesanos seleccionados. El resultado fue Las manos que olvidan, propuesta estructurada a través de secuencias fotográficas, textos poéticos y un formato audiovisual presentado en una instalación artística. En conclusión el ensayo fotográfico permitió documentar, interpretar y difundir estos saberes, resaltando su importancia para la identidad y memoria colectiva de Loja y promoviendo su valor y preservación cultural y las manifestaciones culturales que determinan el territorio de Loja en la actualidad.

2026-01-01T00:00:00Z Ordóñez Valdiviezo, Karen Yelena http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/84970 2026-10-21T22:40:03Z 2026-01-01T00:00:00Z

Title: Identidad en movimiento, elementos cinéticos inspirados en formas precolombinas del Ecuador Authors: Ordóñez Valdiviezo, Karen Yelena Abstract: Abstract: Kinetic art is a form of artistic expression that remains highly relevant. An increasing number of artists worldwide are exploring patterns and shapes that can be adapted to an axis to create elements characterized by movement and a kinetic effect. This project explores pre-Columbian forms, aiming to reinterpret or even revitalize the cultural heritage left by the indigenous peoples of Ecuador through kinetic design, utilizing both analog and digital tools. Various motifs such as spirals or symbols representing elements like wind, water, and life serve as a rich source of patterns for developing contemporary kinetic works. The research is not confined to a single culture; rather, it is guided by the aesthetic values ​​inherent in specific forms forms that lend themselves to being used as patterns for structures built around a concentric axis, where the kinetic experience is most pronounced. Such an approach necessitates a process of experimentation. The final selection of forms, cultural references, and identity-related contributions will be determined following this experimental phase. Description: Resumen:El arte cinético es una forma de expresión artística que no pierde vigencia. Un creciente número de artistas en todo el mundo exploran patrones y formas que pueden adaptarlas a un eje para crear elemento con movimiento y efecto cinético. La presente propuesta busca la investigación de formas precolombinas para una reinterpretación o incluso repotenciación del patrimonio cultural dejado por los pueblos originarios del Ecuador, mediante la propuesta cinética y uso de herramientas analógicas o digitales. Existen muchas formas como espirales, elementos que simbolizan el viento, el agua, la vida, etc. que son una fuente de patrones para generar propuestas cinéticas contemporáneas. La investigación no se limita a una sola cultura, sino que esto dependerá de los valores estéticos implícitos en las formas que presentan condiciones favorables para tomarlas como patrones que permitan desarrollar una forma con eje concéntrico donde la experiencia cinética sea más evidente lo que requiere de la experimentación. El significado de las formas, culturas y aporte identitario, le limitará a las que se han escogido luego de la fase de experimentación.

2026-01-01T00:00:00Z Tene Armijos, Noelia Milene http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/84967 2026-10-21T22:39:34Z 2026-01-01T00:00:00Z

Title: Abstract beat: La sinestesia como estimulo creativo para interpretar la música de Mac Miller a través de la pintura abstracta Authors: Tene Armijos, Noelia Milene Abstract: Abstract: This Curricular Integration Project explores synesthesia as a creative stimulus for the visual translation of music by American rapper Mac Miller through abstract painting. Drawing on a theoretical framework that links art, music, and emotion, the study analyzes how color can function as an intersemiotic translation of sound, incorporating insights from Kandinsky, John Cage, Luigi Russolo, and Melissa McCracken. Furthermore, it examines hip-hop as an integrative aesthetic system and Mac Miller s body of work as a source of emotional inspiration, focusing the analysis on three songs "Cinderella," "Woods," and "Love Lost" which represent different stages of a romantic experience. Employing a qualitative, practice-based artistic methodology, the project involved a process of active listening, chromatic exploration, and painterly action, resulting in a triptych of abstract works. The study concludes that sound-to-visual translation enables the development of a unique pictorial language, revealing the evolution of the creative gesture throughout the process. Description: Resumen:El presente Trabajo de Integración Curricular explora la sinestesia como estímulo creativo para traducir visualmente la música del rapero estadounidense Mac Miller a través de la pintura abstracta. Partiendo de un marco teórico que vincula arte, música y emoción, se analiza cómo el color puede funcionar como una traducción Inter semiótica del sonido, retomando los aportes de Kandinsky, John Cage, Luigi Russolo y Melissa McCracken. A partir de ahí, se examina el hip hop como sistema estético integrador y la obra de Mac Miller como fuente de inspiración emocional, centrando el análisis en tres canciones Cinderella, Woods y Love Lost que representan distintas etapas de una experiencia amorosa. Mediante una metodología cualitativa basada en la práctica artística, se desarrolló un proceso de escucha activa, exploración cromática y acción pictórica que dio origen a un tríptico de obras abstractas. El estudio concluye que la traducción sonoro-visual permite construir un lenguaje pictórico propio, evidenciando la evolución del gesto creativo a lo largo del proceso.

2026-01-01T00:00:00Z