http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/74029 2026-04-09T22:07:32Z http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/75563 Title: Implementación de metodologías y técnicas de la enseñanza de artes escénicas en la Academia María José Torres en Loja Authors: Torres Jiménez, Helen Milene Abstract: Abstract: This study addresses the integration of methodologies learned in performing arts courses at the Universidad Técnica Particular de Loja into the training of rhythmic gymnasts at the María José Torres Academy, with a view to developing technical, expressive, and artistic skills. By reviewing the experience of contemporary dance and theater, the project proposes an innovative curriculum focused on creativity, personal expression, and emotional connection. The research underscores the need for a pedagogical approach that involves theory and practice to address the pressure of current realities on sports, which increasingly value originality and emotional connection. Through the implementation of the presented methodologies, my gymnasts' physical performance and artistic expression will be enhanced, offering holistic and effective training for future work. Furthermore, the work will not only contribute to the growth of my students but will also serve as a model for other institutions interested in innovating in rhythmic gymnastics instruction. Description: Resumen: El presente estudio aborda la integración de las metodologías aprendidas en las asignaturas de las artes escénicas en la Universidad Técnica Particular de Loja en la formación de gimnastas rítmicas en la Academia María José Torres, con vistas al desarrollo de habilidades técnicas, expresivas y artísticas. Mediante la revisión de la experiencia de la danza contemporánea y el teatro, el proyecto propone el currículo innovador centrado en la creatividad, la expresión personal y la conexión emocional. La investigación subraya la necesidad de un enfoque pedagógico que implique teoría y praxis para afrontar la presión de las realidades actuales sobre deporte, que cada vez valoriza más la originalidad y la conexión emocional. A través de la implementación de las metodologías presentadas, el desempeño corporal y la expresión artística de mis gimnastas se mejorará, ofreciendo una formación holística y eficaz para el trabajo futuro. Además, el trabajo no solamente contribuirá al crecimiento de mis alumnas, sino que también servirá como un modelo para otras instituciones interesadas en innovar en la instrucción de la gimnasia rítmica. 2025-01-01T00:00:00Z http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/75483 Title: Simbología y escena: Análisis de la Cultura Chuquidel Ayllullakta del cantón Saraguro como inspiración para la dirección de arte y la creación de una acción performática Authors: Román Chumbi, Brithany Tamara Abstract: Abstract: This research-creation analyzes the development and execution of AWAKUNA, Weavers of Life, a decolonial performance based on the Saraguro culture (Ecuador). This performance sought to reinterpret Andean ritual elements in contemporary theatrical language, generate intercultural dialogues, and evaluate the potential of art to activate cultural memories. The methodology employed required fieldwork visits to the community, with special contact with Saraguro leaders and elders. The impact of the performance was then evaluated through interviews. The results reveal that the multisensorial nature of the performance the scent of the earth, traditional colors, and ritual movement generated deep emotional connections in the audience, although some had a lesser understanding of the specific symbols. The analysis of testimonies reveals three main impacts: the representation of culture without appropriation; productive nostalgia in urban spectators; and the recognition of ancestral feminine knowledge. The conclusion is that the performance succeeded in functioning as a representational ritual that activates bodily memory, but requires complementing post performance pedagogical devices. The research contributes to the field of decolonial performing arts, demonstrating that art can be a vehicle for historical reparation without falling into folklorization, particularly in contexts such as urban Loja. Description: Resumen: Esta investigación-creación analiza el proceso de desarrollo y realización de AWAKUNA, tejedoras de vida, performance decolonial basado en la cultura Saraguro (Ecuador), con el cuál se buscó reinterpretar elementos rituales andinos en lenguaje escénico contemporáneo; generar diálogos interculturales y evaluar el potencial del arte para activar memorias culturales. La metodología empleada requirió visitas a la comunidad como trabajo de campo y se hizo especial contacto con los líderes y ancianos de Saraguro; para la evaluación del impacto que había causado el performance se realizó entrevistas, los resultados de estas revelan que características como el olor a tierra, los colores tradicionales y los movimientos basados en los cuatro elementos, generaron conexiones emocionales profundas en el público, aunque no todo el público presente comprendió los símbolos específicos. Posteriormente, del análisis de testimonios se evidencia tres impactos principales: la representación de la cultura sin llegar a la apropiación, la nostalgia productiva en espectadores urbanos y el reconocimiento de saberes femeninos ancestrales. Se concluye que el performance logró funcionar como ritual de representación que activa la memoria corporal, pero requiere complementarse con dispositivos pedagógicos pospresentación. La investigación aporta al campo de las artes escénicas decoloniales, demostrando que el arte puede ser vehículo para la reparación histórica sin caer en la folklorización, particularmente en contextos como el de Loja urbano. 2025-01-01T00:00:00Z http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/75467 Title: Análisis del impacto del Teatro en el desarrollo de habilidades blandas en niños de la Agrupación Wawa Escena en la Ciudad de Loja Authors: Jaramillo Soto, Kaily Romina Abstract: Abstract: This paper, entitled "Analysis of the Impact of Theater on the Development of Soft Skills in Children of the Wawa Escena Group in the City of Loja," aims to evaluate how theatrical practice influences the strengthening of interpersonal and socio-emotional competencies in children. The theoretical framework explores the foundations of pedagogy and art theories, which support that theater is a fundamental tool for the development of soft skills and an agent of collective transformation. The methodology includes pre- and post-intervention surveys and field observations that measure the impact of theatrical activities, thus combining a mixed approach with quantitative and qualitative analysis structured in three phases: anticipation, construction, and consolidation. The results show significant improvements in communication, teamwork, leadership, empathy, and leadership skills, affirming that theater is a fascinating educational tool. It is evident that the implementation of theatrical activities through innovative methodologies can improve the contemporary needs of children. Description: Resumen: El presente trabajo titulado "Análisis del impacto del teatro en el desarrollo de habilidades blandas en niños del grupo Wawa Escena en la ciudad de Loja" tiene como objetivo evaluar cómo la práctica teatral influye en el fortalecimiento de las competencias interpersonales y socioemocionales en los niños. En el marco teórico se explora fundamentos de pedagogía y teorías del arte, que abalan que el teatro es una herramienta primordial para el desarrollo de las habilidades blandas y agente de transformación colectiva. La metodología incluye encuestas antes y después de la intervención, observación de campo que miden el impacto de las actividades teatrales, combinando así un enfoque mixto con análisis cuantitativo y cualitativos estructuradas en tres fases: anticipación, construcción y consolidación. Los resultados muestran lo significativas mejoras de las habilidades de comunicación, trabajo en equipo, liderazgo, empatía y liderazgo, afirmando que el teatro es una fascinante herramienta educativa. Se evidencia que la implementación teatral a través de metodologías novedosas puede mejorar las necesidades contemporáneas de los niños. 2025-01-01T00:00:00Z http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/75466 Title: Innovación en la producción teatral mediante la participación del público Authors: Simancas Granda, Nayheli Mikaela Abstract: Abstract: The study developed an immersive theatrical production that integrated the participation of the audience in the scenic process, strengthening emotional and cultural connection. Through a qualitative methodology, it contrasted the customs and traditions of an Ecuadorian and an Italian wedding, building an intercultural narrative that fused comedy and drama. This was achieved through minimalist stage design and warm lighting that avoided distracting the audience. Most importantly, the 130 spectators actively participated, feeling like guests in the celebration. To assess the level of audience connection, several spectators were interviewed after the performance, confirming that the experience had touched them emotionally and encouraged them to reflect on cultural differences. These results demonstrated that the play fulfilled its objectives, both artistically and in terms of creativity and cultural innovation, fostering projects in the city of Loja that blend disciplines and promote respect between cultures. Furthermore, it provided guidance for future theatrical productions that aim to integrate audience participation and encourage innovation in the performing arts. Description: Resumen: El estudio desarrolló una producción teatral inmersiva integrando la participación del espectador en el proceso escénico, fortaleciendo la conexión emocional y cultural. Mediante una metodología cualitativa, se trabajó en la contraposición de las costumbres y tradiciones de una boda ecuatoriana e italiana, construyendo una narrativa intercultural, fusionando la comedia y el drama, a través de una escenografía minimalista, iluminación cálida, que no distraiga al público visualmente, lo más relevante es que los 130 espectadores participen activamente sintiéndose parte de la celebración como invitados. Para conocer el nivel de conexión con el público, se entrevistó a algunos espectadores después de la función, confirmando que la experiencia los había tocado emocionalmente y permitiéndoles reflexionar sobre las diferencias entre culturas. Estos resultados demostraron que la obra cumplió con lo propuesto, tanto a nivel artístico como creatividad e innovación cultural, haciendo que, en la ciudad de Loja, se impulsen proyectos que mezclen diciplinas, promoviendo el respeto entre las culturas. Además de otorgar una guía para futuras producciones teatrales que busquen integrar la participación del espectador y fomentar la innovación en las artes escénicas. 2025-01-01T00:00:00Z