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http://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/75483| Title: | Simbología y escena: Análisis de la Cultura Chuquidel Ayllullakta del cantón Saraguro como inspiración para la dirección de arte y la creación de una acción performática |
| Authors: | Carpio Rodriguez, Robert Santiago Román Chumbi, Brithany Tamara |
| Keywords: | Ecuador. Tesis digital. |
| Issue Date: | 2025 |
| Citation: | Román Chumbi, B. T. Carpio Rodriguez, R. S. (2025) Simbología y escena: Análisis de la Cultura Chuquidel Ayllullakta del cantón Saraguro como inspiración para la dirección de arte y la creación de una acción performática [Tesis de Grado, Universidad Técnica Particular de Loja]. Repositorio Institucional. https://dspace.utpl.edu.ec/handle/29.500.19856/75483 |
| Abstract: | Abstract: This research-creation analyzes the development and execution of AWAKUNA, Weavers of Life, a decolonial performance based on the Saraguro culture (Ecuador). This performance sought to reinterpret Andean ritual elements in contemporary theatrical language, generate intercultural dialogues, and evaluate the potential of art to activate cultural memories. The methodology employed required fieldwork visits to the community, with special contact with Saraguro leaders and elders. The impact of the performance was then evaluated through interviews. The results reveal that the multisensorial nature of the performance the scent of the earth, traditional colors, and ritual movement generated deep emotional connections in the audience, although some had a lesser understanding of the specific symbols. The analysis of testimonies reveals three main impacts: the representation of culture without appropriation; productive nostalgia in urban spectators; and the recognition of ancestral feminine knowledge. The conclusion is that the performance succeeded in functioning as a representational ritual that activates bodily memory, but requires complementing post performance pedagogical devices. The research contributes to the field of decolonial performing arts, demonstrating that art can be a vehicle for historical reparation without falling into folklorization, particularly in contexts such as urban Loja. |
| Description: | Resumen: Esta investigación-creación analiza el proceso de desarrollo y realización de AWAKUNA, tejedoras de vida, performance decolonial basado en la cultura Saraguro (Ecuador), con el cuál se buscó reinterpretar elementos rituales andinos en lenguaje escénico contemporáneo; generar diálogos interculturales y evaluar el potencial del arte para activar memorias culturales. La metodología empleada requirió visitas a la comunidad como trabajo de campo y se hizo especial contacto con los líderes y ancianos de Saraguro; para la evaluación del impacto que había causado el performance se realizó entrevistas, los resultados de estas revelan que características como el olor a tierra, los colores tradicionales y los movimientos basados en los cuatro elementos, generaron conexiones emocionales profundas en el público, aunque no todo el público presente comprendió los símbolos específicos. Posteriormente, del análisis de testimonios se evidencia tres impactos principales: la representación de la cultura sin llegar a la apropiación, la nostalgia productiva en espectadores urbanos y el reconocimiento de saberes femeninos ancestrales. Se concluye que el performance logró funcionar como ritual de representación que activa la memoria corporal, pero requiere complementarse con dispositivos pedagógicos pospresentación. La investigación aporta al campo de las artes escénicas decoloniales, demostrando que el arte puede ser vehículo para la reparación histórica sin caer en la folklorización, particularmente en contextos como el de Loja urbano. |
| URI: | https://bibliotecautpl.utpl.edu.ec/cgi-bin/abnetclwo?ACC=DOSEARCH&xsqf99=148427.TITN. |
| Appears in Collections: | Licenciado en Artes Escénicas |
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